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角色设计的40个顶级技巧(下篇):人物角色

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2015-04-23 19:44:51

〆色計ㄕ╄

分享一下,又不会怀孕!

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看过了角色设计的40个顶级技巧的上部,希望它能对你有所帮助。现在让我们来深入地探索一下人物设计又有那些技巧的。

21、考虑比例

“性感在某种程度上是一个比例问题,因此时常检查肩膀、胸部、腰部以及臀部之间是否很和谐。如果你对于寻找正确的的姿态有困难,你可以通过多观察体会自己平时每天的动作来改善,比如起床、伸懒腰、穿衣服等等。”?– ?Xavier ?Ramonede, 2D and CGI animator, Paris, France


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22、简化线条

“勾线的时候,我的建议是尽量简化线条。我也总是发现线条越是简洁,角色完成得也越有效果,无论它是个人、动物或者怪物。如果你经常创作矢量艺术的话,就尤其明显了。”?–?MEKA, Graphic designer and illustrator?, Montreal, Canada


23、更进一步

“速写,速写,不停地速写。当你发现一些东西很有意思,继续下去,以你最快的速度,自由粗略地勾画出来,就像在玩一样,尽你所能地一点一点挖掘深入!我发现这在进行一组角色的设计时很有用处。”?–?Wayne Harris, Illustrator and character designer, Cardiff,Wales


 

24、工于一点

“一个好的角色设计就像一个标志一样,简明易辨。即使它是胳膊能够碰到地板,有一个疯狂的发型,别致的配饰,亦或者它的五官在一个很吸引人易于辨认的位置,只要一个特征就能确定你的角设就行了。”–?Charuca, Designer, Barcelona, Spain


25、丰富形态

“通常情况下,使得角色设计凸显的是丰富的形态以及正负形空间。我从Ronald Searle(点击名字可进入作者网站查看作品)那里学到了许多关于形态变化的东西,它的作品里有许多这样的表现,不过他的作品很出名的原因是他总是使用大小形状的对比。”?–?Stephen Silver, Animator, California, USA


26、设定故事

“故事是至关重要的:如果你知道了为什么设计这个东西,那么它就能告诉你该怎样去画。而很多人恰恰忽视了这点。例如,如果你要画一个小孩,就有很多不同的比例,如果你不知道他的年龄等东西,你可能就无从着手,亦或者如果这个角色生活在有很多水的地方,那么它可能要踩着高跷走路了。”?–?Dacosta!, Creative director, Vancouver, Canada


27、搭建舞台

“一个缺乏背景的角色设计往往会让人感觉它可能在屏幕上没有融入感。但如果相同的注意力被放在了针对角色的舞台和灯光上,这些东西被设计用来支撑表现,那么你会惊奇地发现它是多么被需要。”?–?Marc Craste, Senior animation director, London, UK


28、注意细节

“细节可能在颜色风格上或线条上,比例或附加元素上,例如角色身上穿的衣服或戴的配饰等等,这些都是使他们独一无二的东西。就个人而言,我喜欢给角色画纹身,这就像给一个角色制作一个图案一样。”?–?Rubens Cantuni, Art director, Genoa, Italy


29、区域获取

“当你开始设计一个角色时,找一个属于你的场所,放上你最喜爱的曲子,然后在你的速写本上自由地创作。在你觉着你已经完成的时候,放下你的铅笔,出去散散步,然后回来重新再看,你会惊奇的发现你对刚才的设计有了一个新鲜的视角,会指出它的优点和缺点。”–?Tom Whalen, Illustrator and designer, Los Angeles, USA


30、描绘故事

“为了将你的角设身上不同的特征组织协调起来,往往会通过色彩、大小或细节来强调他们。这就需要你掌握认知心理学的原则。角设的目的是以某种方式设计一个角色来讲述他的故事就好像观者在读一个有年代顺序的文本一样。”–?Mark Gmehling, Illustrator, Dortmund, Germany


31、不要迷失于细节

“不要试着一下子就描绘出过多的细节,或在你有了想法后就急于完成绘制,开始上色。 Bruce Stark曾经说过,“多去从一般到特殊的这个过程去创作。”这真的很值得引起我们关注。无论什么角色,获得了一般的类型,再去专研特殊类型。”–?Stephen Silver, Animator, California, USA


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32、不要故意搞怪

“把眼罩、假腿、机械手、牛仔帽和一对蝴蝶翅膀都同时出现在一个角色身上,可能显得过于搞怪了。我自认为不完全是“少即是多”的狂热爱好者,但我却是一个“多即是多”(这是我发明的)的爱好者。你的角色设计仅仅需要一个精彩的想法,而不是100个糟糕的点子。”–?Rubens Cantuni, Art director, Genoa, Italy


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33、不要忽视漫画文化

“姿势是一个非常强有力的工具。它既可以产生也可以毁掉你的创造动力。动作是角色气质的直接反应,因此不要害怕夸大他们的动作。这些想法可能都直接来自于漫画卡通文化的影响。”–?MEKA, Graphic designer and illustrator, Montreal,Canada


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34、不要忘了投影

“当你完成了一个角色的设计时,注意它的影子。它显著嘛?它是不同于其他部分吗?如果答案是“是的”,那么你的设计是有效的。当你应用色彩时,也将对你设计的个性化有所帮助。”–?Charuca, Designer, Barcelona, Spain


 

 

35、不要敷衍了事

“在你画的好之前,总要经历一段画的很糟糕的时期,因此,不要放弃。不要对一个动作或者一个部位敷衍了事。如果有什么事你无法得到,那么就只是坚持下去就好了。大部分时间我做的事都很糟糕直到结束。但是你一旦冲过去了,突然之间它会开始慢慢看起来很不错。”?–?Dacosta!, Creative director, Vancouver, Canada

 

 

36、不要缺失情感

“一个成功的奇怪的角色不只是第一眼看上去奇怪和独特,而是需要与观者产生情感的共鸣。就像有东西抓着他一样,吸引他的注意力并且勾住他的好奇心让他能够自己去发现更多的东西。”?–?Mark Gmehling, Illustrator, Dortmund, Germany

 

 

37、不要停止观察

“多观察各色的人、衣着、发型、配饰、打扮等任何有助于你的设计增加细节和情绪的东西,同时通过你的设计能反映出你的个性和独特性。这些细节可以被表达的幽默些,如印在T恤上的诙谐口号,一个纹身或者一副怪异的太阳镜。”?–?Wayne Harris, Illustrator and character designer, Cardiff,Wales


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38、不要拖延

“这也许听起来很简单,但是不要拖延。当你脑中有一个灵感闪过,就抓住它。如果你正对一个设计有源源不断的思路时,那就争取马上做完它。当一个伟大的创意在接近完成时溜走了,那是很令人惋惜的。总结起来就是要趁热打铁啊。”?–?Tom Whalen, Illustrator and designer, Los Angeles, USA


 

 

39、不要把性和性感弄混了

“一个性感的女孩不一定就要很苗条,因此不要忘了在腹部或胸部的形状这些解剖细节上多下点功夫。但记住,色情和庸俗内容不是性感:大家都喜欢性感有趣的女孩,但大部分人会对过分的性感感到不舒服。因此多想性感而不是性。”?–?Xavier Ramonede, 2D and CGI animator, Paris, France

 

 

40、不要太写实了

“如果一个角色需要一直唱歌,一直跳舞,那么我能想到唯一的一件事就是尽量使他不要太写实。并不是因为对写实主义天生有偏见,但是它很少有看起来好的。越接近真实,就会让人更多地去质疑它为什么还要存在。”–?Marc Craste, Senior animation director, London, UK

文章出处:站酷网?? ? 翻译:蓝色性格

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