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如果那些著名画家们也来设计网页

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2015-07-01 00:02:59

萤火

分享一下,又不会怀孕!

本作品为转载作品,版权为作品原作者所有,感谢上传者的分享!

风格的定义手段可谓多种多样。有时可以用绰号来定义一种风格,比如说”Web 2.0″;有时可以用特性来定义风格,比如说”响应式”、”拟物设计”;更多的,人们用外观来定义风格,比如说”邋遢风”、”极简主义”、”复古风”、”扁平式”。

旧的风格或是被淘汰,或是成为经典得以保存,而新的风格不断的涌现。目前,最受欢迎的苹果设计风格以凝练而著称,简约却不失精致。

那么,新式风格全都是原创的吗?未必,大多数新式风格都借鉴了过去艺术设计中的有益成分,通过思考,达成一种创新。从某种角度来讲,这类新风格是过去旧风格的”升级”和”改良”

Article Cover

先今的设计趋势是:以过去的艺术和设计风尚作为设计的灵感来源。如果你的阅历足够丰富,你可以用十年前、甚至一百年前的设计和今日设计做个对比,通过这种纵向比较,你会发现设计的进化。

本文,将着重进行这种对比,将旧世艺术与今日设计之间的联系纽带”曝光”,在这过程中,你会发现一个现象:旧世代的艺术美学从未离开过,那些伟大作品的荣光依然在指引着今天的设计师,敦促他们迈入”设计的进化之旅”。

当艺术遇见设计

1922年,”平面设计”这个术语由德维金斯首先提出。这家伙是这样形容自己的,”我将秩序、结构和视觉形态引入到印刷媒介中,进行更有力的视觉传达。”似乎这便是艺术与设计的早期相遇。设计的目的是为了传达,是为了实现特定目标。到了今天,设计的目标往往是推销产品或服务。无论是包装设计、品牌设计,还是网页设计,目标大致相同。

Sistine Chapel

那么如此说来,今日设计仅仅是一种以牟利为目的的艺术形式了?也不尽然,即便是历史上伟大的艺术家,也都曾经用过自己的作品来赚钱,或者为了某种目的而创作。例如,米开朗基罗的创世纪、以及达芬奇的最后的晚餐均是受教堂委托而作。而今天,我们把他们当成艺术复兴的代表和创新的天才,殊不知,他们创作也是为了牟利。

我们习惯性的将过去的艺术家神化,我们认为:

伟大的艺术家都是圣人,他们天生便有一种热忱,用创作来抒发”心中的激情”与”构建完美世界的理想”;他们的色彩运用、材质选择以及整体创作是他们对人性的思考、对自我的反思、对时代的记录。

实际上,现在的设计师依然具备这种热情,他们通过初步的模仿,与时代的结合,完成了设计的创新。

生活中的蛛丝马迹——无处不在的艺术

历史上最伟大的艺术超越了时间的限制。这些经典作品中暗含的思考从过去一直延伸到未来。

他们的创作、色彩运用以及风格不仅仅存在于美术馆中,实际上,过去的艺术风格在今天依然随处可见。

这些艺术风格无处不在,影响了我们今天的服饰设计、封面设计再到包装设计。

蒙特里安 皮特

蒙特里安 皮特 红,黄,蓝,1927

Composition with Red, Yellow, and Blue

蒙特里安对今日设计的影响:: Chiasso Windows Vase

Chiasso Windows Vase

安迪·沃霍尔

安迪·沃霍尔, 橘红色的灾难, 1963

Orange Car Crash Fourteen Times

我们可以在这款设计中看到沃霍尔的影响: Soho Brewery Packaging

Soho Brewery Packaging

伊夫·克莱因

伊夫·克莱因, 克莱因国际蓝191, 1962

IKB 191

克莱因艺术风格在设计上的体现: Chanel Purse in “Klein Bleu”

Chanel Purse Klein Bleu
 

罗伯特 欧文

罗伯特 欧文, 无题, 1968

Untitled

欧文对今日设计的影响: ISST Organic Ice Tea Packaging

ISST Organic Tea Packaging

安迪 沃霍尔

安迪 沃霍尔, 香蕉, 1966

Banana

对今天球鞋设计的影响

Royal Elastics' Andy Warhol Shoes
 

弗兰克 斯特拉

弗兰克 斯特拉, 理性与卑劣的结合 II, 1959

The Marriage of Reason and Squalor, II

斯特拉对今日设计的影响: ASKUL Branding

ASKUL Branding

草间弥生

草间弥生, 无限波点 H.R.T, 2001

Infinity Dots H.R.T

草菅弥生对今日设计的影响: The Killers Album Art

The Killers Album Art (2008)
 

如果艺术大师来进行网页设计,他们会怎样设计?

如果这些艺术大师今天还活着(或者还有精力),他们选择从事网页设计,会有怎样的化合反应?
用鼠标代替画笔,用RGB代替混合的颜料,用计算机屏幕代替画布,他们可能会设计出如下的网站:

伊夫·克莱因

伊夫·克莱因, 克莱因国际蓝191, 1962

IKB 191

如果克莱因来设计网页,可能会设计成这样: Britain Rocks

Britain Rocks

安迪 沃霍尔

安迪沃霍尔, , 1981-82

Basquiat - Self Portrait

沃霍尔来设计网页,外观可能会是这样: Carsonified

Carsonified

大卫·阿尔法罗·希克罗斯

大卫·阿尔法罗·希克罗斯,集体自杀,1936

Collective Suicide

按希克罗斯的风格,他肯能会设计成这样: Snagt

Snagt

柳博芙·波波娃

柳博芙·波波娃, 美术结构, 1917

Painterly Architectonic

波波娃的网页设计作品可能会是这样: Douglas Menezes

Douglas Menezes

克劳德·莫奈

莫奈,印象,日出, 1872

Impression, Sunrise

莫奈的网页设计风格大体上应该是这样: Viget Inspire

Viget Inspire

亨利·马蒂斯

亨利马蒂斯, La Gerbe, 1953

La Gerbe

具有马蒂斯风格的网页设计: Devia

Devia

保罗·克利

保罗 克利, 鱼的魔术, 1925

Fish Magic

克利的网页设计作品可能会这样: Ali Felski

Ali Felski

巴斯奎特

巴斯奎特, Pegasus, 1987

Pegasus

这位仁兄倘若在世,让他来设计网页,可能风格会是这样: Orange Label

Orange Label

琼安米契儿

琼安 米契儿, 无题, 1960

Untitled

颇具米契儿风格的网页设计: Siete De Febrero

Siete De Febrero

乔治·布拉克

乔治布拉克, 水果盘子, 1908-09

Fruit Dish

倘若让这位立体主义大师来设计网页,可能会是这样: Belvoir Fruit Farms

Belvoir Fruit Farms

汉斯·霍夫曼

汉斯霍夫曼, 秃鹰, 1950

Bald Eagle

抽象表现主义之父可能会这样设计网页: Funny Garbage

Funny Garbage

巴斯奎特

巴斯奎特, 波普节拍, 1983

Beat Bop

巴斯奎特风格的网页设计: Starbucks Coffee At Home(设计已变)

Starbucks Coffee At Home

六位伟大艺术家的近距离观察

上面便是由艺术作品产生灵感,从而产生的网页设计。但如果本文在这里结束,似乎引发的思考深度还不够,也与宏伟的标题也不相符。

那么,我们再来近距离观察六位伟大的艺术家,他们的作品独一无二、满满的都是创新、充满时代超越感。

仔细思考一番黑体部分的文字,联想一下设计趋势,看看你能发现什么?

蒙特里安 皮特

蒙特里安 皮特 (1872-1944)是来自丹麦的艺术家,以其简约、网格式的绘画而出名。他后期的作品,尽管看起来非常简单,但实际上画一幅画要花好几个月。他作品中的每个元素,从矩形再到线条,都呈现一种细腻感,他对形状的宽度以及线条的厚薄有着精确的把握。蒙特里安的作品影响了现代建筑设计、印刷布局设计以及现代设计中的极简主义。

黑色线条的节奏, 1935-42

Rhythm of Black Lines

百老汇爵士乐, 1942-43

Broadway Boogie Woogie

巴斯奎特

让·米歇尔·巴斯奎特 (1960-1988)是涂鸦艺术的早期代表,以狂野、愤怒的风格而著称。他行走在纽约的大街小巷,在街头坚持不懈的创作。可惜因毒品英年早逝,他成为了流行文化的象征。巴斯奎特的作品充满了黑人文化以及符号学象征,还包含了一点爵士乐的影响。

自画像, 1982

Self-Portrait

每个人, 1983

Per Capita
 

伊夫·克莱因

伊夫·克莱因 (1928-1962)法国艺术家,因其绘画单色而闻名,标志性的深蓝色。 1958年开始,他的艺术风格得以提纯凝练,仅仅以色彩作为艺术的表现形式。

国际克莱因蓝(IKB) 是由克莱因混合出的蓝色色调。克莱因曾说:”表达这种感觉,不用解释,也无需语言,就能让心灵感知——我相信,这就是引导我画单色画的感觉。”

International Klein Blue (IKB)

冲浪, 1957

La Vague
 

琼米罗

琼米罗 (1893-1983)是西班牙艺术家,作品以抽象,拼贴风格而闻名。 他有一句名言,”我想促进一下绘画界的发展”琼米罗厌倦传统艺术以及流行艺术。他讨厌以艺术为名而追名逐利。他不希望与任何艺术风格或艺术运动有所联系,他认为这是沽名钓誉。他大胆的创作和满满的心意影响了很多现代设计师。

以手捕鸟, 1926

Still Life II

蓝色的中心 1935

The Hunter (Catalan Landscape)
 

李思兹基

李思兹基 (1890-1941)是俄罗斯艺术家,他的作品中充满了浓郁的几何风格,被认为是现代平面设计的雏形。他多才多艺,从绘画到建筑无所不能。他的作品影响了包豪斯以及风格主义运动。现代平面设计深受其影响。

红色楔形与白色的撞击, 1919

Beat the White with the Red Wedge

自画像, 1914

Self-Portrait
 

古斯塔夫·克林姆

古斯塔夫·克林姆 (1862-1918)是奥地利艺术家,奥地利维也纳分离派(Venna Secession)的领袖人物。他作品的特点是华丽的装饰以及充满象征(或者说暗喻),善于使用金色。他从拜占庭画风以及埃及艺术中汲取了丰富的灵感,巅峰被称之为”金色时期”。”

, 1907

The Kiss

生命之树, 1909

The Tree of Life

你看,联想现今流行的极简主义、隐喻设计、多边形设计以及网格式布局,没准就是后人凭借对这些大师作品的印象,加之一点个人灵感,创造出来的呢!

回首是为了前行

灵感和案例在网络中无处不在,从博客、图库再到各种网站。是借鉴让传达艺术产生了进化、走得更远。我们在浏览这些艺术大师的作品时,脑中常常迸发出灵感的火花,迅速捕捉,思考,融入自己的理解,这就是所谓的”风格升级”。
回首,是为了前行,没事多逛逛美术馆,多研习一下昔日大师的经典作品。相信你会找到一种新的方法迎接设计挑战。

资源参考

  • 20th Century Modernist Influences on Graphic Design
  • Mondriaan and the Square (Time Magazine)
  • Joan Miró’s Influence on Graphic Design (MOMA Audio)
  • Picasso and American Art (NY Magazine)
  • Andy Warhol: A Documentary Film (PBS)
  • Lessons From Swiss Style Graphic Design
  • Bauhaus: Ninety Years of Inspiration

原文地址:smashingmagazine
网翻译:@MartinRGB
转摘请注明网译文出处,谢谢各位小编。

 

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